Archieven: Blogs

Raku Inoue’s verbluffende botanische creaties hebben de feeds van kunstliefhebbers en natuurliefhebbers opgeluisterd en veel bewondering en lof geoogst.

Op het gebied van bloemsierkunst is er één naam die opvalt als een ware visionair: Raku Inoue. Met een diepgaande liefde voor de natuur en een uitzonderlijk oog voor design heeft Inoue de kunstvorm opnieuw gedefinieerd met zijn ontzagwekkende creaties.

Als oprichter van Reikan Creations versmelt zijn werk naadloos kunst, natuur en vakmanschap, wat resulteert in adembenemende botanische meesterwerken. Duik in de wereld van Raku Inoue en ontdek de magische reis die heeft geleid tot de creatie van Reikan Creations.

De geboorte van Reikan Creations door Raku Inoue

In 2017 richtte Raku Inoue ‘Reikan Creations’ op, een platform waarop hij zijn creativiteit de vrije loop kon laten en zijn unieke visie met de wereld kon delen. Reikan, een Japans woord dat ‘waardering’ betekent, vat perfect Inoue’s eerbied voor de natuur samen en zijn verlangen om de schoonheid ervan uit te drukken via zijn kunst. Sinds de oprichting is Reikan Creations een platform geworden voor Inoue om zijn verbazingwekkende talent te laten zien en de grenzen van de botanische kunst te verleggen.

De kern van Inoue’s werk is zijn diepe verbondenheid met de natuurlijke wereld. Hij laat zich inspireren door de delicate ecosystemen in bossen, tuinen en weiden en probeert de essentie van elke plant en bloem in zijn creaties te vangen. Inoue ziet zijn kunst als een samenwerking met de natuur, waarbij hij de inherente schoonheid en symboliek van planten eert en er zijn artistieke touch aan toevoegt om ze tot leven te brengen.

Verder dan traditionele bloemstukken en kunst

Wat de ontwerpen van Reikan Creations onderscheidt van die van anderen in de sector, is Raku’s vermogen om traditionele bloemstukken te overstijgen en kunst te creëren die een gevoel van verwondering en verbeelding oproept. Hij verwerkt vaak onverwachte elementen zoals insecten, vogels en andere wezens in zijn composities en creëert zo grillige verhalen in zijn botanische landschappen. Inoue’s kunst neemt toeschouwers mee naar een wereld waar natuur en fantasie naast elkaar bestaan en nodigt hen uit om de magie te ervaren die in de natuurlijke wereld schuilt.

Raku Inoues oprechte passie

Zijn fascinatie voor het transformeren van deze delicate bloemen in blijvende kunstvormen stuwde hem in de richting van een carrière in bloemsierkunst. Voor hem draait het allemaal om het vinden van de juiste inspiratiebron om je weg te beginnen in het creëren van datgene waar je het meest van houdt en waar je het meeste plezier aan beleeft.

Het artistieke proces van Reikan Creations is een ingewikkelde dans tussen nauwgezette planning en spontane inspiratie. Elk werkstuk begint met een visie, die zorgvuldig wordt geschetst en geconceptualiseerd om de essentie van het onderwerp vast te leggen. Met oog voor detail selecteert Reikan bloemen en botanische elementen die zijn artistieke visie perfect belichamen, waarbij hij zorgt voor harmonieuze kleurenpaletten en prachtige texturen.

Inspiratie uit de majesteit van de natuur

De natuur is Reikans diepste inspiratiebron. Hij vindt troost en inspiratie in het observeren van de delicate balans van de natuurlijke wereld en streeft ernaar om de essentie ervan in zijn kunst vast te leggen. Of het nu gaat om de sierlijke rondingen van een bloemblaadje, de levendige kleuren van een bloeiende tuin of de juxtapositie van verschillende botanische elementen, het werk van Reikan weerspiegelt de ontzagwekkende wonderen van de natuur.

Het creëren van meeslepende ervaringen door middel van kunst

Een van de kenmerken van Reikans kunst is zijn vermogen om meeslepende ervaringen te creëren. Hij ontwerpt installaties die toeschouwers meevoeren naar betoverende botanische werelden, waar ze zich kunnen onderdompelen in een symfonie van kleuren, texturen en geuren. Deze installaties bevatten vaak elementen van geluid, licht en interactieve componenten, waardoor meerdere zintuigen worden aangesproken en er een multidimensionale ontmoeting met de natuur ontstaat.

Naast zijn artistieke inspanningen deelt de eigenaar van Reikan Creations ook zijn kennis en passie voor bloemsierkunst door middel van workshops en educatieve programma’s. Hij gelooft in de kracht van kunst om mensen te inspireren. Hij gelooft in de kracht van kunst om mensen te verbinden en creativiteit in al zijn vormen te inspireren. Door middel van deze initiatieven wil hij anderen in staat stellen om hun artistieke potentieel te verkennen en een diepere waardering te ontwikkelen voor de schoonheid die ons omringt.

Bron: Thursd.com

Reusachtige bloemen versmolten met buitengewoon mooie artistieke creaties en kleurencombinaties van Hilke Muslim is wat je ogen moeten zien, want haar kunstwerken zien er bijna te mooi uit om waar te zijn, of zelfs echt. Je onderschept in feite een wereld vol enorme bloemenkunst samen met onrealistisch ogende vormen, texturen en kleuren. Dit is de magie van generatieve kunstenaar Hilke Muslim.

Bloemsierkunst van Hilke Muslim die bijna te mooi is om waar te zijn

Net wanneer je dacht dat bloemsierkunst niet beter kon worden, komt Hilke Muslim in beeld. Haar verbeelding en wilde creativiteit kennen absoluut geen grenzen en dat heeft ze bewezen na het delen van jaren en jaren van de meest spectaculaire florale werken die mensen ooit hebben gezien. Elk commentaar op haar posts op sociale media weerspiegelt het ‘boom’-effect en de nogal opvallend positieve impact die haar portretten hebben gehad op het menselijk oog.

De verbazingwekkende digitale kunst van Hilke Muslim

Dit gezegd hebbende, maak kennis met Muslim, een artiest wiens social media feed een tapijt is van kleuren, emoties en surrealistische schoonheid (letterlijk). Het onderzoeken van haar artistieke stijl, invloeden en het effect dat ze heeft op haar publiek is cruciaal om te begrijpen waarom ze zo succesvol is als generatieve kunstenaar die tekst-naar-beeld-gegenereerde inhoud creëert.

Een bloemen- en digitaal wonderland

Als je het Instagram-profiel van Hilke Muslim binnenstapt, lijkt het alsof je een bijna surrealistisch kunstwonderland binnenstapt. De pagina begroet bezoekers met een samengestelde galerij van levendige schilderijen die emoties oproepen en conventionele artistieke grenzen overschrijden. Elk kunstwerk is als een portaal naar een ander universum, dat kijkers meeneemt naar de diepten van hun verbeelding. Of het nu gaat om dromerige landschappen, suggestieve portretten of abstracte visuele poëzie, Muslim’s feed is het bewijs van de grenzeloze mogelijkheden van kunst.

Het rijk van bloemenmagie en kunst

Een van de bepalende kenmerken van Hilke’s kunst is haar meesterschap over kleuren. Ze zou kunnen worden omschreven als de ‘alchemist van de kleuren’. Haar palet combineert tinten die zich moeiteloos vermengen en harmoniëren, waardoor een buitenaardse sfeer ontstaat die de kijkers aanspreekt. Van etherische pastels tot gewaagde kleuren, Muslim’s kleurgebruik zet de toon voor elk werk en roept emoties op die je echt ‘wow’ laten zeggen. Of ze haar onderwerpen nu baadt in warme, troostende tinten of een schril contrast creëert met koele, mysterieuze tinten, de kleuren in haar kunst geven elk van haar creaties wat iedereen meer ‘leven’ zou noemen.

Thema’s van identiteit en emotie in de kunst van Hilke Muslim

Een terugkerend thema in de creaties van Hilke Muslim draait om identiteit en menselijke emoties. Ze probeert de fijne kneepjes van de menselijke psyche met elkaar te verbinden door de lagen af te pellen om rauwe en kwetsbare mensen met echte emoties te onthullen. De portretten van Muslim staren de kijker meestal aan met een intensiteit die door de ziel lijkt te prikken en uitnodigt tot empathie en begrip.

Terwijl haar kernthema’s constant blijven, is haar stijl in constante transformatie, evoluerend en aanpassend terwijl ze haar creatieve reis voortzet. Opnieuw toont haar Instagram-feed de groei en het experiment dat haar werk kenmerkt. Van klassieke schilderijen tot digitale kunst doordrenkt met moderne technologie, er is maar één ding te zeggen: onverslaanbaar.

Hilke Muslim heeft een hub gebouwd voor kunstliefhebbers

Naast het visuele feest van haar kunst is het social media-account van Hilke Muslim een ‘samenkomst’ van artistieke betrokkenheid en gemeenschapsvorming. Ze gaat actief de interactie aan met haar volgers, reageert op opmerkingen en bevordert een gevoel van saamhorigheid. Via het platform deelt ze ook glimpen van haar creatieve proces, waardoor haar publiek een kijkje achter de schermen krijgt bij het ontstaan van haar geniale kunstwerken. Deze intieme band met haar volgers maakt de ervaring van het ontdekken van haar kunst nog unieker en persoonlijker.

Prachtige combinatie van rode bloemen

Last but not least heeft de kunst van Hilke Muslim de digitale grenzen overschreden en een onuitwisbare impact achtergelaten op wereldwijde schaal. Verschillende van haar schilderijen waren te zien in prestigieuze galerieën en kunsttentoonstellingen over de hele wereld en oogstten bewondering en erkenning van kunstliefhebbers, verzamelaars en critici. Haar unieke artistieke stem en buitengewone talent hebben haar een toegewijde schare fans opgeleverd, die reikhalzend uitkijken naar elk nieuw meesterwerk dat ze deelt op haar Instagram-account.

Bron: Thursd.com

De röntgenfoto’s van kleine orchideeën, lelies en tulpen zijn gemaakt met een micro-CT-scanner.

Mathew Schwartz, een getalenteerd kunstenaar en innovator, heeft wereldwijd voor veel nieuwsgierigheid en verwondering gezorgd met zijn unieke benadering van het vastleggen van de complexe schoonheid van bloemen. Met behulp van een micro-CT-scanner maakt Schwartz diepgaand contact met de ongeziene wereld van de flora en onthult hij betoverende röntgenfoto’s die de verborgen structuren binnenin onthullen. Klaar om het resultaat te zien?

De röntgenbloemenkunst van Mathew Schwartz

De buitengewone techniek van röntgenfoto’s van bloemen heeft hem erkenning en lof opgeleverd, en zijn werk blijft onze perceptie van botanische kunst herdefiniëren. De reis van Mathew Schwartz op het gebied van röntgenfoto’s van bloemen begon met zijn fascinatie voor de ingewikkelde details die verborgen liggen onder het oppervlak van bloemblaadjes en bladeren. De echte vraag is dus, hoe heeft hij dat gedaan?

Een microCT-scanner maakt gebruik van een proces dat microgecomputeerde röntgentomografie wordt genoemd om een reeks tomogrammen te maken, wat 2D-beelden zijn die dwarsdoorsneden van een object laten zien. Deze beelden, die lijken op röntgenscans, kunnen vervolgens digitaal worden gecombineerd om een 3D-model te maken in een proces dat vergelijkbaar is met dat van CT- (computergestuurde tomografie) en CAT-scans (computergestuurde axiale tomografie).

Door gebruik te maken van een microCT-scanner, die gewoonlijk gebruikt wordt voor medische beeldvorming, ontdekte Schwartz een manier om in de delicate anatomie van bloemen te kijken. Deze geavanceerde technologie stelt hem in staat om zeer gedetailleerde, etherische beelden te maken die het ingewikkelde netwerk van aderen, stelen en zaaddozen laten zien die deze prachtige organismen ondersteunen en voeden.

Mathew Schwartz onthult het ongeziene

Schwartz’ artistieke visie gaat verder dan louter wetenschappelijke documentatie. Zijn röntgenfoto’s van bloemen zijn niet alleen wetenschappelijke weergaven, het zijn fascinerende kunstwerken die een gevoel van verwondering en betovering oproepen. Door middel van nauwgezette nabewerkingstechnieken verbetert hij de ruwe röntgengegevens en transformeert deze in etherische monochrome composities die de essentie van de unieke vorm van elke bloem vastleggen. De resulterende beelden onthullen een delicaat samenspel van licht en schaduw en laten de ingewikkelde structuren en patronen zien die vaak onopgemerkt blijven.

De röntgenfoto’s van de kunstenaar dagen onze vooroordelen over botanische kunst uit. Door de buitenste lagen af te pellen en de verborgen structuren binnenin bloot te leggen, nodigt hij ons uit om ons begrip van de natuurlijke wereld te heroverwegen. De etherische, bijna buitenaardse kwaliteit van zijn werk creëert een gevoel van intrige en nodigt kijkers uit om bloemen in een nieuw licht te zien. Deze beelden benadrukken de complexiteit en kwetsbaarheid van de natuur en herinneren ons aan de complexe schoonheid die zich onder het oppervlak bevindt.

De implicaties en impact van röntgenfoto’s van bloemen

De röntgenfoto’s van bloemen van Mathew Schwartz hebben een grote invloed gehad op zowel de artistieke als de wetenschappelijke gemeenschap. Zijn werk biedt botanici en onderzoekers inzichten van onschatbare waarde en biedt een nieuw perspectief op de innerlijke werking van planten. Buiten het wetenschappelijke domein hebben zijn beelden een gevoel van verwondering en fascinatie opgewekt bij kunstliefhebbers en het grote publiek. Ze vormen een brug tussen kunst en wetenschap en laten de schoonheid en complexiteit van de natuur zien.

Terwijl zijn reis voortgaat, kijken we reikhalzend uit naar de toekomstige openbaringen en artistieke wonderen die Mathew Schwartz’ röntgenfoto’s van bloemen ongetwijfeld zullen onthullen. En omdat hij deel uitmaakt van een open-source fotogemeenschap zoals Unsplash, is hij bereid om zijn kunstwerken vrijelijk met de hele wereld te delen. Of zoals hij het zelf zegt:

“Ik ben een onderzoeker en ontwerper die houdt van fotografie en open-source werk. Ik ben blij dat ik mijn foto’s kan delen en hoop dat mensen ze goed kunnen gebruiken.”

Bron: Thursd.com

Geïnspireerd door de ingewikkelde vleugels en bloemblaadjes van de natuur, heeft ze draagbare kunstwerken gemaakt die deze schoonheid vastleggen.

In de wereld van accessoires vind je zelden stukken die de ingewikkelde schoonheid van de natuur met zoveel precisie en kunstzinnigheid vastleggen. Sakae, een getalenteerde kunstenaar en ontwerper uit Tokio, is erin geslaagd om precies dat te creëren met haar opmerkelijke haarspelden van hars en draad.

Sakae speelt en creëert met de kunst van Flora en Fauna haarspelden

Sakae’s inspiratie komt ongetwijfeld uit alle omringende ruimtes die zeer gevuld zijn met natuur. Ze is een echt meesterbrein wanneer haar handen in beweging komen om zulke ingewikkelde stukken voor het haar te creëren en velen over de hele wereld zijn gefascineerd door de resultaten.

Sakae’s prachtige haarspelden dienen niet alleen als functionele accessoires maar zijn ook prachtige kunstwerken. Met een griezelig vermogen om uitgebreide vleugels en bloemblaadjes na te bootsen, zijn haar creaties een bewijs van haar uitzonderlijke vakmanschap en oog voor detail.

Als het gaat om het vinden van inspiratie, kijkt Sakae niet verder dan de betoverende wereld van de natuur. Ze voelt zich aangetrokken tot de ingewikkelde patronen, delicate structuren en levendige kleuren in de vleugels van vlinders en de bloemblaadjes van bloemen. Het is deze fascinatie voor het ontwerp van de natuur wat haar creativiteit aanwakkert en haar drijft om de schoonheid ervan na te bootsen in haar haarspelden van hars en draad.

Sakae besteedt uren aan het observeren en bestuderen van de ingewikkelde details van verschillende vleugel- en bloembladstructuren. Ze besteedt veel aandacht aan de manier waarop licht op deze elementen inwerkt en vangt zo de etherische kwaliteit die ze zo fascinerend maakt. Door de ontwerpen van de natuur te observeren, is Sakae in staat om hun essentie te vertalen in haar eigen artistieke creaties.

Ga mee op Sakae’s interessante reis door de wereld van kunsthars

Sakae’s reis naar het werken met hars begon als een zoektocht naar een medium dat de delicate en doorschijnende kwaliteiten van vleugels en bloemblaadjes trouw kon nabootsen. Ze experimenteerde met verschillende materialen, maar ontdekte dat hars de perfecte combinatie van flexibiliteit, duurzaamheid en visuele aantrekkingskracht bood.

Met hars, een synthetisch materiaal dat hard wordt wanneer het wordt gemengd met een katalysator, kan Sakae de ingewikkelde details van vleugels en bloemblaadjes nauwgezet namaken. De kundige kunstenares giet de hars zorgvuldig in speciaal gemaakte mallen, waarbij ze de precieze vormen en texturen van haar natuurlijke inspiratiebronnen vastlegt. De hars hardt dan uit, wat resulteert in een glanzende en transparante afwerking die een extra laag allure toevoegt aan haar haarspelden. De woorden die haar werk het beste omschrijven zijn vakmanschap en veel aandacht voor detail.

Haarspelden die het resultaat zijn van pure liefde en gepassioneerd werk

Sakae’s artistieke proces is een werk van liefde dat geduld, precisie en een niet aflatende toewijding aan details vereist. Een van de kenmerken die haar werk extra bijzonder maken, is hoe ze elke haarspeld nauwgezet met de hand maakt, waarbij ze het draad nauwgezet vormgeeft om de delicate aderen van een vlindervleugel of de krullende bloemblaadjes van een bloem na te bootsen. De hars wordt dan zorgvuldig gegoten en gezet, waardoor het ingewikkelde ontwerp en de essentie van de natuurlijke wereld worden vastgelegd.

Wat Sakae’s werk onderscheidt van andere kunstenaars in haar land en de industrie in het algemeen, is haar niet aflatende aandacht voor elk detail in elk van haar haarspelden van kunsthars. Elke kromming, elke ader en elk bloemblaadje is zorgvuldig bewerkt om een getrouwe weergave van de schoonheid van de natuur te garanderen. Het resultaat is een collectie haarspelden die niet alleen het uiterlijk van vleugels en bloemblaadjes nabootsen, maar ook een gevoel van verwondering en bewondering oproepen voor de natuurlijke wereld.

De kunst van draagbare natuur

Sakae’s haarspelden van hars en draad zijn niet alleen maar accessoires; het zijn draagbare kunstwerken waarmee mensen een stukje elegantie van de natuur overal mee naartoe kunnen nemen. Elke haarspeld is uniek en laat de ingewikkelde patronen, kleuren, flora en fauna van de natuur zien.

Of ze nu versierd zijn met de delicate vleugels van een vlinder of de sierlijke bloemblaadjes van een bloem, Sakae’s creaties zijn een viering van de schoonheid die ons omringt.

Sakae’s hedendaagse creaties sluiten aan bij haar rijke culturele erfgoed en sieren gebruikelijke kapsels tijdens speciale gelegenheden zoals ceremonies of bruiloften.

Bron: Thursd.com

Ontwerpers vergroten hun creatieve mogelijkheden en hebben tegelijkertijd een positieve invloed op het milieu.

In een tijdperk waarin duurzaamheid en milieubewustzijn hoog in het vaandel staan, is de bloemenindustrie uitgedaagd om innovatieve alternatieven te vinden voor traditionele materialen. Plastic-vrije bloem steekblokken hebben zich ontpopt als een game-changer, die ontwerpers een milieuvriendelijke optie biedt zonder afbreuk te doen aan functionaliteit of creativiteit. Onder deze alternatieven onderscheidt Sideau® zich als de eerste keuze voor ontwerpers die een positieve impact willen maken op de planeet.

Sideau® – wordt het onmisbare plastic-vrije alternatief voor steekschuim

Met zijn revolutionaire eigenschappen en streven naar duurzaamheid is Sideau snel uitgegroeid tot het must-have bloemenblok voor moderne ontwerpers. Waarom? Hier zijn een paar redenen waarom dit baanbrekende product al door verschillende bloemisten over de hele wereld wordt gebruikt om de planeet te helpen minder plastic te gebruiken en de hoeveelheid afval verder te verminderen. Voor iedereen die zich afvraagt wat Sideau® nu eigenlijk is, volgt hier een korte uitleg om de basis te begrijpen.

Sideau® van Agra Wool is perfect geschikt voor bloemisten en arrangeurs die een volledig milieuvriendelijke basis willen gebruiken voor hun creaties. Qua gebruik heeft het dezelfde eigenschappen als steekschuim. In tegenstelling tot steekschuim, dat gemaakt is van oliederivaten en fenolhars (wat plastic is), is Sideau® volledig biologisch afbreekbaar en gemaakt van Earthwool®, een natuurlijk product gemaakt van basalt, een vulkanisch stollingsgesteente.

Een doorbraak in duurzame producten

Sideau® betekent een belangrijke doorbraak in duurzaamheid door het gebruik van traditionele plastic bloemenblokken te elimineren. Het is gemaakt van biologisch afbreekbare en composteerbare materialen, waardoor het geen blijvende ecologische voetafdruk achterlaat. Dit maakt het product een ideale en uitstekende keuze voor ontwerpers die plastic afval willen verminderen en willen bijdragen aan een groenere toekomst.

Ondanks de milieuvriendelijke samenstelling levert Sideau® niet in op functionaliteit of prestaties. Het unieke ontwerp zorgt voor een uitstekende waterabsorptie, waardoor bloemen optimaal gehydrateerd worden en hun vaasleven wordt verlengd. In tegenstelling tot traditionele schuimblokken behoudt dit steekblok zijn structurele integriteit en biedt het stabiliteit en ondersteuning aan bloemstukken.

Ontwerpers kunnen erop vertrouwen dat hun creaties langer mooi en fris blijven, wat de algehele visuele impact verbetert.

Veelzijdigheid en flexibiliteit van Sideau’s alternatief voor steekschuim

De veelzijdigheid van dit alternatieve steekblok is nog een reden waarom het een must-have is geworden in de bloemenindustrie. Het kan gemakkelijk gevormd worden naar verschillende maten en vormen, waardoor ontwerpers hun creativiteit de vrije loop kunnen laten. Of het nu gaat om een groots middenstuk of een delicaat boeket, Sideau biedt de vrijheid om elke ontwerpvisie tot leven te brengen.

Nu duurzaamheid een essentiële factor wordt in de aankoopbeslissingen van consumenten, krijgen bedrijven die milieuvriendelijke praktijken toepassen ook een concurrentievoordeel. Door Sideau® te verwerken in hun ontwerpen kunnen bloemenontwerpers zich aansluiten bij de groeiende vraag naar duurzame producten. Door Sideau® te gebruiken bij het ontwerpen en creëren van bloemen, tonen designers hun toewijding aan milieuverantwoordelijkheid, positioneren ze hun merken als leiders in de sector en trekken ze milieubewuste klanten aan.

Circulaire economie omarmen

Een van de meest overtuigende aspecten van Sideau is de bijdrage aan een circulaire economie. Zodra de levenscyclus van het bloemstuk is voltooid, kan het blok worden gecomposteerd, waardoor waardevolle voedingsstoffen terugkeren naar de bodem. Deze duurzame aanpak vermindert afval en ondersteunt het natuurlijke ecosysteem, waardoor het een waardevol instrument is in het bevorderen van een circulaire economie binnen de bloemenindustrie. De impact van Sideau op de bloemenindustrie is niet onopgemerkt gebleven. Het is alom erkend en gevierd voor zijn innovatieve benadering van duurzaam design. Het product, ontwikkeld en gecreëerd door Agra Wool, heeft zijn positie als het go-to plasticvrije bloemenblok verstevigd

Bron: Thursd.com

Ontdek hoe je een revolutie teweeg kunt brengen in de manier waarop je met plastic omgaat en de weg vrij kunt maken voor een duurzame toekomst. Ook voor bloemisten!

Plastic Free July, de baanbrekende beweging die de wereld heeft veroverd, stelt individuen en gemeenschappen in staat om een significante impact te hebben op het milieu. Met de alarmerende toename van plasticvervuiling en de verwoestende effecten ervan op onze planeet, is Plastic Free July hier om verandering te inspireren en een betere toekomst voor iedereen te creëren. Doe mee aan deze ongelooflijke reis naar een groenere, schonere aarde.

De geboorte van de Plastic Free July milieubeweging

Plastic Free July is ontstaan uit de wens om mensen bewust te maken van het dringende probleem van plasticvervuiling. In 2011 werd het initiatief gelanceerd door Rebecca Prince-Ruiz. Zij is de oprichtster van de Plastic Free Foundation, een non-profitorganisatie die zich inzet om plastic afval wereldwijd te verminderen. Wat begon als een kleine lokale campagne in West-Australië is nu uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen, waarbij miljoenen mensen, bedrijven en gemeenschappen betrokken zijn.

Bewustzijn leidt tot actie

In de loop der jaren is Plastic Free July een katalysator voor verandering geworden. Het moedigt mensen aan om eenvoudige maar effectieve acties te ondernemen om hun plastic consumptie te verminderen. De beweging bevordert bewustwording door educatie, het verstrekken van middelen en het ondersteunen van deelnemers in hun reis naar een plasticvrije levensstijl. Door mensen aan te moedigen plastic voor eenmalig gebruik te weigeren, is Plastic Free July een krachtige kracht geworden voor positieve milieuverandering.

Waarom Plastic Free July belangrijk is

Plasticvervuiling vormt een ernstige bedreiging voor de kwetsbare ecosystemen van onze planeet. Van onze oceanen tot onze bossen, plastic afval schaadt wilde dieren, verstoort ecosystemen en draagt bij aan klimaatverandering. Door deel te nemen aan Plastic Free July wordt je een agent van verandering en help je deze kostbare omgevingen te beschermen voor toekomstige generaties.

Plastic Free July laat ons zien dat zelfs kleine acties een groot verschil kunnen maken. Als we ons verenigen als een wereldwijde gemeenschap, hebben we de kracht om grote veranderingen teweeg te brengen. Door onze afhankelijkheid van plastic voor eenmalig gebruik te verminderen, besparen we grondstoffen, minimaliseren we afval en verminderen we koolstofuitstoot. Samen kunnen we bouwen aan een duurzamere toekomst voor onze planeet.

De liefde voor Plastic Free July

Plastic Free July heeft de harten en geesten veroverd van mensen uit alle lagen van de bevolking. Deelnemers melden vaak een gevoel van voldoening en empowerment als ze getuige zijn van de positieve impact van hun acties. Door een plasticvrije levensstijl te omarmen, herontdekken mensen het plezier van eenvoud, creativiteit en bewust consumeren.

Een van de meest opmerkelijke aspecten van Plastic Free July is het ongelooflijke gemeenschapsgevoel dat het creëert. Van lokale buurtinitiatieven tot internationale samenwerkingsverbanden, de beweging brengt mensen samen met een gedeeld doel: het beschermen van onze planeet. Deze eenheid zorgt voor inspiratie, steun en blijvende vriendschappen die veel verder reiken dan de maand juli.

Word een Plastic Vrije Bewuste Bloemist

Als bloemist heb je zoveel mogelijkheden om plasticvrij te zijn. Neem bijvoorbeeld het steekschuim dat je gebruikt. Grote kans dat er nog plastic in zit. Er zijn andere opties, zoals het gebruik van draad of plasticvrij schuim.

Shean Young van Mayesh heeft in dit artikel ‘Floral Foam vs. Wire’ al laten zien wat het verschil is tussen het gebruik van steekschuim en gaas (kippengaas) voor een bloemstukarrangement.

Lynn Fossbender van Pollen Floral Studio legt uit waarom en hoe ze in 2021 is gestopt met steekschuim.

En natuurlijk zijn er biologisch afbreekbare steekschuimen zoals Sideau, dat Agra-Wool International al enkele jaren met succes op de markt brengt.

Plasticvrij bloemen steekblok

Sideau® heeft een merkbaar verzachtend effect terwijl het vrij dicht blijft en is geur- en kleurloos in het water. Hierdoor is Sideau® veilig voor mens en milieu, de belangrijkste reden waarom bloemsierkunstenaars niet graag plastic gebruiken in steekschuim.

En hoe zit het met het boeketpapier of jute? Alles is mogelijk, van design inpakpapier voor speciale gelegenheden tot gewoon een krant, wat er trouwens heel ‘urban’ en trendy uit kan zien. Ook jute is een basisartikel voor bloemisten geworden.

Doe vandaag nog mee met de Plastic Free July Beweging

Plastic Free July is eigenlijk niet zomaar een campagne van één maand; het is een keuze voor een levensstijl die een blijvende impact kan hebben. Waarom stoppen in augustus en de oude gewoonte weer oppakken? Dit is hoe je mee kunt doen en een verschil kunt maken:

1. Start je eerste plastic vrije juli

Sluit je aan bij miljoenen mensen over de hele wereld door de Plastic Free July uitdaging aan te gaan. De uitdaging is simpel: weiger plastic voor eenmalig gebruik gedurende de hele maand juli. Begin klein met het elimineren van plastic tasjes, rietjes, waterflessen en voedselverpakkingen. Neem geleidelijk meer duurzame alternatieven op in je dagelijks leven.

2. Verspreid het woord

Informeer je vrienden, familie en collega’s over het belang van het verminderen van plastic afval. Deel de Plastic Free July website (www.plasticfreejuly.org) en je persoonlijke ervaringen op sociale media. Moedig anderen aan om zich aan te sluiten bij de beweging en inspireer hen met jouw eigen duurzame keuzes.

3. Ondersteun bedrijven en organisaties

Kies ervoor om bedrijven en organisaties te steunen die duurzaamheid hoog in het vaandel hebben staan en plasticvrije alternatieven bieden. Zoek naar winkels die herbruikbare producten, nul-afval verpakkingen en milieuvriendelijke praktijken promoten. Door deze bedrijven te steunen, stuur je een krachtige boodschap naar de industrie dat er vraag is naar milieuvriendelijke opties.

4.Doe mee aan lokale initiatieven

Doe mee aan lokale Plastic Free July initiatieven en evenementen in jouw gemeenschap. Veel steden organiseren opruimacties, workshops en educatieve programma’s in deze periode. Deelnemen aan deze activiteiten helpt niet alleen bij het vergroten van het bewustzijn, maar brengt je ook in contact met gelijkgestemden die gepassioneerd zijn over het creëren van een plasticvrije wereld.

5. Veranderingen op lange termijn

Plastic Free Juli is nog maar het begin. Gebruik deze maand als een springplank om je levensstijl op lange termijn te veranderen. Evalueer je consumptiegewoonten en identificeer gebieden waar je het gebruik van plastic kunt verminderen. Kies voor herbruikbare opties, zoals stoffen tassen, roestvrijstalen waterflessen en glazen verpakkingen. Door elke dag duurzame keuzes te maken, draag je bij aan het behoud van onze planeet.

Omarm een plasticvrije toekomst

Plastic Free July is uitgegroeid tot een wereldwijde beweging die individuen in staat stelt om het milieu aanzienlijk te beïnvloeden.Door deel te nemen aan dit initiatief, maak je deel uit van een collectieve inspanning om plasticvervuiling te verminderen, ecosystemen te beschermen en een duurzame toekomst voor toekomstige generaties te creëren.Laten we samen een verschil maken.Doe vandaag nog mee aan de Plastic Free July beweging en wees een katalysator voor positieve verandering. Samen kunnen we het tij van de plasticvervuiling keren en de weg vrijmaken voor een groenere, schonere en gezondere planeet.

Ga de uitdaging aan in juli

Klaar voor de Plastic Free July uitdaging? Vermijd dan het gebruik van plastic gedurende de hele maand juli. Iedereen kan een verschil maken en deel uitmaken van de oplossing.

Bron: Thursd.com