Geschreven door n.paulussen op . Gepost in Niet gecategoriseerd.
Maak kennis met de deelnemers van dit fantastische evenement in Manchester dat van 7 tot en met 9 september wordt gehouden.
Twintig landen sturen een vertegenwoordiger naar ’s werelds grootste bloemenwedstrijd, de Interflora World Cup 2023 die plaatsvindt in Manchester, UK. Dit is uw eerste blik op alle deelnemers, van Frankrijk tot Colombia en van de VS tot Japan. Lees wat hen drijft in hun liefde voor bloemsierkunst.
Laat u inspireren
Laat je inspireren door deze twintig deelnemers. Ongelooflijk getalenteerde floristen die in september in Manchester (UK) bijeenkomen om hun land te vertegenwoordigen en te strijden voor de titel van wereldkampioen.
Allemaal winnaars van nationale wedstrijden. Dit zijn de besten in het vak en ze zijn hier om verbluffende bloemsierkunst te creëren. Iedereen heeft zijn eigen achtergrondverhaal, verlangens en overtuigingen.
De twintig deelnemers aan de Interflora World Cup
Lea Romanowski, Canada. Geïnspireerd door: “Interpretatieve thema’s die inspireren tot creatieve en tot nadenken stemmende ontwerpen zoals in de architectuur waar ik me laat inspireren door vorm, functie en schoonheid. Ik hou ook van assemblagekunst en het recycleren van oude voorwerpen en het toevoegen ervan. Zoals een groep ontwerpers, wanneer ze worden gecombineerd worden ze veel meer dan de individuele componenten; een echte samenwerking van kunst is geboren. Dit sluit aan bij mijn streven naar milieuvriendelijker ontwerpen. Ik weet hoe belastend de bloemenindustrie is voor het milieu en ik kan die impact verminderen door mijn bewuste keuzes.” Ivan Restrepo, Colombia. Geïnspireerd door: “Het nobele gedrag van de natuur, de sporen en lijnen die planten en bomen produceren, de vochtigheid en de bloei van het leven.” Katharina Albrechtsen, Denemarken. Geïnspireerd door: “De natuur, zeker. Ik hou ervan hoe het week na week verandert en dezelfde plek nooit hetzelfde is.” Saija Sitolahti, Finland. Geïnspireerd door: “Ik leef al mijn hele leven tussen de bloemen en mijn huis staat op het platteland. dus natuurlijke elementen zijn altijd aanwezig in mijn werk.” Stéphane Chanteloube, Frankrijk. Geïnspireerd door: “De natuur en mijn tuin. Ik hou van de weelde van bloemen, mijn favorieten zijn klassieke bloemen: Pioen, Ranunculus, Tuinroos, Anemoon en Dahlia.” Nicolaus Peters, Duitsland. Geïnspireerd door: “Mijn hobby’s en interesses zijn wat mij inspireert, dus ik probeer tuinieren, keramiek en houtdraaien te verwerken in mijn bloemontwerpen en styling.” Solomon Leong, Hong Kong. Geïnspireerd door: “Ik ben zeker beïnvloed door de Engelse tuinstijl en de Europese bloemschikethiek. Als doctor in de filosofie van de cultuurwetenschappen komt mijn kennis van culturen en geschiedenis in relatie tot de bloemsierkunst ook terug in mijn werk, met aandacht voor de betekenis achter bloemen.” Attila Nemeth, Hongarije. Geïnspireerd door: “Ik ben dol op hedendaagse kunst en laat me inspireren door veel van mijn bloemistencollega’s. Ervaringen, kleuren en geuren van mijn reizen duiken ook op in mijn latere werk. Ik beschouw mezelf als een gevoelig persoon, ik vind dat zelfs de kleinste glimmers van de wereld om ons heen me raken en inspireren.” Daniela Pighetti, Italië. Geïnspireerd door: “Mijn inspiratie komt van mijn ervaringen; van reizen, van mode en van de natuur zelf. Met reizen word ik geïnspireerd door verschillende culturen, van mode zijn het de verschillende lijnen en vormen die je ziet, en in de natuur zit het in de kleuren die je ziet.” Hironori Komatsu, Japan. Geïnspireerd door: “De natuur inspireert me en ik voel me ook aangetrokken tot het concept van Ying en Yang – gelijke tegengestelde krachten die met elkaar verbonden zijn en elkaar in evenwicht houden.” Melissa Smedes, Nederland. Geïnspireerd door: “Ik vind hobbybeurzen en ontwerpen van andere bloemisten echt inspirerend – ik interpreteer sommige van hun technieken en stijlen graag op mijn eigen manier. “Elisabeth (Lisa) Pålsson, Noorwegen. Geïnspireerd door: “Mijn inspiratie komt van de verschillende seizoenen en unieke materialen die ze bieden, waarbij ik me laat leiden door de materialen die ik in ontwerpen gebruik. Ik vind ook inspiratie in andere ambachten en technieken, van kunst tot meubelontwerp, mode en meer.” Monica Garcia, Peru. Geïnspireerd door: “Mijn liefde voor de natuur speelt een grote rol naast mijn inzet om mijn land te verdedigen en lokale bloemenkwekers in Peru te vertegenwoordigen. In mijn ontwerpen gebruik ik bloemenrassen die hier in Peru zijn ontwikkeld, gezaaid en gekweekt. Dit kan soms een uitdaging zijn omdat de telers altijd nieuwe soorten willen introduceren, maar ik hou van de uitdaging om met unieke ontwerpen te komen die hen vieren.” Emanuela Araújo, Portugal. Geïnspireerd door: “Het moet gewoon alles in de natuur zijn.” Hyung Hak Kim (Leo Kim), Republiek Korea. Geïnspireerd door: “Structurele esthetiek, minimalisme en het accentueren van traditionele schoonheid. Ik haal grote inspiratie uit het werk van Gregor Lersch met structurele schoonheid.” Patricia Aguin, Spanje. Geïnspireerd door: “De natuur is mijn belangrijkste inspiratiebron, maar ik word ook geïnspireerd door andere professionele bloemisten en andere kunstvormen zoals schilderkunst en fotografie, evenals door verschillende culturen.” Lees Patricia’s volledige bio.Elizabeth Newcombe, Verenigd Koninkrijk. Geïnspireerd door: “Ik haal mijn inspiratie vaak uit de natuur zelf en de structuur van planten, bloemen en hedendaagse sculpturen. Pas als je echt naar het detail in elke bloem en structuur kijkt, besef je hoe wonderbaarlijk de natuur is!”Jennifer Thomasson, VS. Geïnspireerd door: “Ik raak geïnspireerd wanneer ik mezelf de toestemming geef om gewoon met bloemen te spelen, zonder doel of doel. Op deze momenten heb ik de unieke kans om ideeën en formuleringen te ontdekken waar ik nog niet over nagedacht of geconceptualiseerd heb. Het volgen van de stroom en het pad van de bloemen ontsluit altijd een geheim voor mij.” Alejandro Figueira, Venezuela. Geïnspireerd door: “Abstracte ontwerpen, omdat ze me de vrijheid geven om mijn vaardigheden uit te drukken. Ik ben ook geïnspireerd door hedendaagse kunst en architectuur.” Thanh Tran, Vietnam. Geïnspireerd door: “Ik denk dat de natuur de grootste van alle inspiraties is. Toen ik opgroeide in een kleine stad waren het de planten, bomen, lucht en zee die me omringden en me inspireerden tot deze liefde voor de natuur. Ik streef ernaar dit in mijn ontwerpen weer te geven en onze natuurlijke omgeving te ondersteunen door zoveel mogelijk natuurlijk materiaal te recyclen.”
Once-In-A-Lifetime
Twee van deze bloemisten van wereldklasse in één ruimte is zeldzaam, twintig is een once-in-a-lifetime gebeurtenis. Deze mensen zijn de beste in wat ze doen. Hun verbazingwekkende vaardigheden zullen op de proef worden gesteld in tijdgebonden uitdagingen die worden beoordeeld door harde critici – en u kunt bij elk hartverscheurend moment aanwezig zijn.
Wees getuige van verbluffend talent en serieuze concurrentie – elk van de internationale deelnemers zal het opnemen tegen de klok (en elkaar) in een poging om de beker te bemachtigen. Bereid je voor op drama, spanning en bloemen zoals je nog nooit eerder hebt gezien.
Design van Japanse artiest Leo Kim
De Interflora World Cup wordt een niet te missen ervaring. Er is zoveel fantastisch bloemenplezier te beleven gedurende de drie dagen, maar het belangrijkste evenement is de bloemenwedstrijd zelf. Dit is de grootste ter wereld, waarbij uitzonderlijke bloemisten uit de hele wereld samenkomen om de wereldkampioen te worden.
Geschreven door n.paulussen op . Gepost in Niet gecategoriseerd.
De ideale geboortebloem van mei is het lelietje-van-dalen. Dit is een prachtige en delicate bloem die de geest van de lente belichaamt.
Nu het weer warmer wordt en de dagen langer, brengt de maand mei een hernieuwd gevoel van hoop en vreugde met zich mee. De geboortebloem van mei, het lelietje-van-dalen, is een prachtige en delicate bloem die de geest van de lente belichaamt.
Mei is een maand van nieuw begin, met bloeiende bloemen en zingende vogels, die de lucht vullen met zoete geuren en vrolijke geluiden. Het is een tijd van feest en vernieuwing, en wat is een betere manier om deze speciale tijd te markeren dan met deze prachtige meibloem?
Het lelietje-van-dalen, ook bekend als Convallaria majalis, is de geboortebloem van de maand mei. Deze prachtige bloem staat symbool voor zuiverheid, nederigheid en zoetheid. De witte, klokvormige bloemen worden vaak gebruikt in bruidsboeketten en andere speciale gelegenheden.
Het lelietje-van-dalen komt oorspronkelijk uit Europa en Noord-Amerika en kent een lange gebruiksgeschiedenis in de geneeskunde en folklore. In de oudheid geloofde men dat het helende eigenschappen had en werd het vaak gebruikt om hartaandoeningen en andere kwalen te behandelen. Ze werd ook gebruikt in toverspreuken en drankjes en werd beschouwd als magisch.
De geboortebloem van mei is een symbool van lente en wedergeboorte
Het lelietje van dalen wordt vaak de “meibloem” genoemd, omdat het in mei bloeit en de lente en de vernieuwing van het leven aankondigt. Zijn delicate bloemen en zoete geur maken het een populaire
Het lelietje-van-dalen wordt ook geassocieerd met verschillende religieuze en culturele tradities. In het christendom wordt ze vaak geassocieerd met de Maagd Maria en gebruikt als symbool van haar zuiverheid en nederigheid. In Frankrijk wordt het beschouwd als een geluksbrenger en wordt het vaak cadeau gedaan op 1 mei.
Mei Geboortebloem tattoo is een tijdloos eerbetoon aan de lente
Een mei-geboortebloem tattoo is een mooi en tijdloos eerbetoon aan de schoonheid en vernieuwing van de lente. Of je nu kiest voor een eenvoudige contour van het lelietje-van-dalen of een meer gedetailleerd ontwerp met zijn delicate bloemen en zoete geur, een tatoeage met de meibloem kan een blijvend symbool zijn van de vreugde van de lente.
De delicate schoonheid van het lelietje-van-dalen maakt het een populaire keuze voor tattoo-ontwerpen. Haar witte, klokvormige bloemen worden vaak gebruikt om zuiverheid, onschuld en een nieuw begin te symboliseren, terwijl haar zoete geur wordt geassocieerd met geluk en vreugde.
Als je overweegt een meibloementattoo te laten zetten, zijn er veel manieren om de delicate bloemen van het lelietje-van-dalen in je ontwerp te verwerken. Je kunt kiezen voor een eenvoudige omtrek van de bloem, of voor een meer gedetailleerd ontwerp met de delicate bladeren en stengels van de plant. Je kunt ook andere elementen aan je ontwerp toevoegen, zoals vogels of vlinders, om de schoonheid en symboliek van de tattoo te versterken.
Wat is de symbolische betekenis van de meibloem?
De meibloem, het lelietje-van-dalen, is een symbool van zuiverheid, nederigheid en zoetheid. Haar delicate witte bloemen worden vaak geassocieerd met onschuld en een nieuw begin, terwijl haar zoete geur geluk en vreugde zou brengen.
In de oudheid geloofde men dat het lelietje-van-dalen helende eigenschappen had en werd het vaak gebruikt om hartaandoeningen en andere kwalen te behandelen. Het werd ook gebruikt in spreuken en drankjes en werd geacht magische eigenschappen te hebben.
Tegenwoordig is het lelietje-van-dalen een populaire keuze voor bruiloften, verjaardagen en andere speciale gelegenheden, waar het vaak wordt gebruikt om de zuiverheid en schoonheid van de gelegenheid te symboliseren.
Geboortebloem mei: Een ideaal cadeau-idee voor feesten in de lente
Als u een bijzonder cadeau zoekt voor iemand die in mei geboren is, is een boeket lelietjes-van-dalen een perfecte keuze. Hun delicate bloemen en zoete geur maken ze een populaire keuze voor verjaardagen, bruiloften en andere speciale gelegenheden.
Als je een cadeau van lelietjes-van-dalen kiest, overweeg dan om ze te combineren met andere voorjaarsbloeiers, zoals narcissen, tulpen of hyacinten, om een mooi en geurig boeket te creëren. U kunt uw cadeau ook een persoonlijk tintje geven door er een tatoeage van de geboortebloem van mei of een speciaal briefje met uw liefde en waardering aan toe te voegen.
De geboortebloem van mei is een delicate en geurige herinnering aan de lente
Het lelietje-van-dalen, de geboortebloem van mei, is een delicate en geurige herinnering aan de vreugde van de lente. Door haar witte, klokvormige bloemen en zoete geur is zij een populaire keuze voor bruiloften, verjaardagen en andere speciale gelegenheden.
Of je er nu voor kiest om de schoonheid van het lelietje-van-dalen te vieren door een tuin te planten, een theekransje te houden, een tatoeage van meibloemen te geven als blijvend eerbetoon, het zal zeker een gevoel van vreugde en hoop geven aan je lentefeesten. Dus, omarm de schoonheid van de geboortebloem van mei en laat het je inspireren om de vernieuwing van het leven en de vreugde van de lente te verwelkomen.
Er zijn vele manieren om de schoonheid van het lelietje-van-dalen en de maand mei te vieren. Hier zijn enkele ideeën om u op weg te helpen
Een tuin aanleggen
Mei is de perfecte tijd om een tuin aan te leggen met de delicate bloemen van het lelietje-van-dalen. Deze bloemen houden van schaduwrijke, beboste gebieden en kunnen een prachtige aanvulling zijn
Een theekransje organiseren
De delicate witte bloemen van het lelietje-van-dalen vormen een perfect thema voor een theekransje in de lente. Je zou thee en lekkernijen kunnen serveren op een tafel die versierd is met lelietjes-van-dalen centerpieces en bloemstukken.
Maak een meimand
Op 1 mei wordt traditioneel de Dag van de Lente gevierd. U kunt een mand maken met lelietjes-van-dalen en andere lentebloemen en die bij vrienden of buren neerzetten.
Een bloemenkrans maken
Een krans gemaakt van de tere bloemen van het lelietje-van-dalen kan een mooie aanvulling zijn op elk lentefeest. U kunt een krans maken voor uw voordeur of hem gebruiken als pronkstuk voor een speciale gelegenheid.
Geschreven door n.paulussen op . Gepost in Niet gecategoriseerd.
Oliveira’s hybride kunstwerken roepen zowel het stedelijke als het natuurlijke en het organische als het gestructureerde op door middel van composities waarin het onverwachte een fantastische kosmos van houten kunst creëert.
De all-time meester van het hout Henrique Oliveira creëert griezelige sculpturen die de omgeving om hem heen en de kracht van de natuur vermengen. Zijn opmerkelijke houtsculpturen zijn in Brazilië gezien en er is maar één woord om ze te beschrijven: schitterend en spectaculair.
Henrique Oliveira is het ultieme “houtgenie”.
De kunstwerken van Henrique Oliveira zijn fascinerende creaties van hout die de interactie tussen de gebouwde omgeving en de kracht van de natuur blootleggen.
Enorme houten ledematen en wijnstokachtige vormen barsten uit muren en plafonds die gespleten, verbrijzeld en verdraaid zijn rond de ontluikende groei, niet in staat deze te bedwingen. Alle installaties zijn zorgvuldig gekozen om het verband tussen werkelijkheid en natuur verder te onderzoeken.
Zijn grootste houten installatie tot nu toe
De Braziliaanse kunstenaar deelt mee dat zijn grootste houten installatie tot nu toe “Transarquitetônica” heet. Deze bevindt zich in het Museu de Arte Contemporânea da Universidade in Sao Paulo. Het enorme werk is opgebouwd uit houten hekken, een soort tijdelijke bekleding van goedkoop hout dat vaak wordt gebruikt om bouwplaatsen te verbergen, net als veel van zijn eerdere beeldhouw- en installatiewerk.
Hoe maakte hij dit verbazingwekkende houten werk?
Voor deze indrukwekkend opmerkelijke installatie gebruikte Oliveira de stukken geborgen hout als een huid die werd vastgemaakt aan een natuurlijk kader dat doelbewust lijkt op een massief wortelstelsel. De kunstenaar vergrootte de installatie uit tot een volledig meeslepende ervaring waarbij bezoekers het kunstwerk kunnen betreden en het enorme interieur kunnen verkennen omdat de ruimte van het museum zo enorm is.
In dit werk transformeert de opening van een tunnel in een reeks houtachtige paden, die de indruk geven verschillende routes te verkennen binnen de verwarde ledematen van een reusachtige boom.
Ontmoet meer van zijn houten goodies
Henrique Oliveira maakt met trots en plezier verbazingwekkende houtsculpturen die gegarandeerd een impactvolle reactie bij mensen teweegbrengen. Dit heeft hij zeker bereikt met al zijn houten kunstwerken, met als bekendste de arboreale installatie in Las Vegas waarvan mensen hebben gezegd: “het is alsof je een boom van onder de grond ziet”.
Een van zijn meest indrukwekkende werken is de multisensorische installatie in Frankfurt, een houten tunnel die is gebouwd om de convergentie tussen ruimte en cultuur te onderzoeken.
Meer over Henrique Oliveira
De Braziliaanse kunstenaar Henrique Oliveira is alom bekend voor het gebruik van “tapumes” of hekwerk in het Portugees voor verschillende van zijn uitgebreide houten installaties. De uitdrukking verwijst naar de voorbijgaande houten bouwhekken die overal in Oliveira’s thuisstad Sao Paulo te vinden zijn. Al zijn werken verwijzen naar het verouderde hout dat Henrique voornamelijk voor zijn projecten gebruikt.
Al vroeg speelde hij met de oppervlakken van zijn schilderijen door zand aan de verf toe te voegen of krantenpapier op een doek te plakken en het te schrapen. Dit is hoe zijn verhaal als houtgenie begon en een compleet succes is geworden.
Geschreven door n.paulussen op . Gepost in Niet gecategoriseerd.
Biofiel design tracht onze inherente behoefte aan verbondenheid met de natuur te verbinden met de moderne gebouwde omgeving en dit is hoe biofilie in deze moderne huizen te zien is.
Biophilic design in interieurs, dat probeert settings te creëren die mensen met de natuur verbinden, wordt steeds modieuzer en trendy in 2023. Hier is een compilatie van tien moderne interieurs met ontspannende biofiele ontwerpen die je ogen trakteren op de plantenhemel.
De ontwerpprincipes in biofiele interieurs
De ontwerpbenadering kan worden toegepast op architectuur en interieurontwerp door meer natuurlijk licht en groene planten te integreren, evenals het gebruik van natuurlijke materialen.
De tien ontwerpen in deze lijst, die variëren van een Japans huis met sierlijke steigers tot een Italiaans huis met een interne Ficusboom, laten zien hoe biofiel design is toegepast in projecten over de hele wereld en met de maand aan populariteit wint. Lees het artikel ‘Green Biophilic Buildings Take Over Major Cities in The World’ om de wereldwijde overname van deze trend te zien.
10 biofiele interieurs die moderne huizen binnendringen
Architecten betrekken nu in hoog tempo de natuur bij het ontwerp van hun hotels, met alle goede ‘biofiele’ bedoelingen van dien. U kent het gezegde: hoe meer planten, hoe beter! Als u nog niet hebt gehoord van biofilie en de betekenis ervan, lees dan het artikel ‘The World’s Top 5 Biophilic Hotel Designs’ om meer te begrijpen van waar deze terminologie vandaan komt, en krijg een visuele traktatie op vijf verbazingwekkende hotels die biofiele interieurs hebben geïmplementeerd. Anderzijds zijn biofiele interieurs in opkomst in deze 10 hedendaagse woningen en het resultaat is op zijn zachtst gezegd fascinerend.
1. Welkom in de Jungle in Australië door CplusC Architectural Workshop
CplusC Architectural Workshop ontwikkelde de woning Welcome to the Jungle in Sydney voor zijn directeur Clinton Cole. De structuur werd gebouwd als een experiment in duurzaam stedelijk leven, met een groentetuin op het dak en een aquaponics-systeem dat eetbare vissen huisvest, waardoor de mensen zelfs in de stad kunnen leven en een intieme relatie met de natuur hebben.
2. Daita2019 in Japan door Suzuko Yamada
Met zijn eigenaardige permanente steigers doet deze Japanse woning industrieel aan. Ontwerpster Suzuko Yamada daarentegen bracht haar bewoners effectief dichter bij de natuur door de stalen structuur te bouwen, waardoor ze rechtstreeks naar de tuin op het eerste niveau kunnen stappen. Twee stalen platforms vormen balkons vol groene planten op de tweede verdieping, terwijl de 34 ramen van verschillende grootte van het huis veel natuurlijk licht binnenlaten.
3. Wall House in Vietnam van CTA heeft biofiele interieurs
Als onderdeel van de biofiele interieurs die moderne woningen hebben veroverd, is ‘The Wall House’ in Vietnam een perfect voorbeeld van deze trend. Het is gebouwd met bakstenen met gaten en heeft een centraal atrium dat de woning een binnenplaatsachtige sfeer geeft. CTA, gevestigd in Ho Chi Minh City, omringde de ruimte met weelderig groene planten en bomen zodat het bijna als een tuin aanvoelt.
De studio wilde een huis bouwen dat ‘zelf 24/7 kan ademen’ door het gebruik van bakstenen met gaatjes en het toevoegen van veel licht en groene planten, waardoor de luchtkwaliteit van het huis toeneemt.
4. Ribeirão Preto woning in Brazilië door Perkins+Will
Bij het ontwerp van dit huis in Ribeiro Preto, een stad in het zuidoosten van Brazilië, maakte Perkins+Will gebruik van biofiele interieurconcepten. Het heeft intrekbare glazen wanden die de binnenkant naar buiten openen, tactiele houten panelen en een weelderig groen dak.
5. Bat Trang House in Vietnam door Vo Trong Nghia Architects
Een reeks verhoogde tuinen dient als een natuurlijk koelsysteem in het Bat Trang House, dat een gevel van keramische baksteen heeft die is ontworpen als een geperforeerde huid. Via openingen in het keramische omhulsel worden luchtopeningen gecreëerd. Deze verplaatsen lucht rond het huis, dat ook bomen, struiken en andere planten bevat die door de openingen naar buiten gluren, waardoor een tweede laag van een ‘bufferzone’ ontstaat die het interieur koelt.
6. Sumu Yakushima in Japan door Tsukasa Ono
Tsukasa Ono ontwierp dit coöperatieve woonproject om een positief effect te hebben op de natuurlijke omgeving. Ono gebruikte wat hij “regeneratieve architectuur” noemt om de band tussen menselijke bewoning en natuur opnieuw te definiëren. Sumu Yakushima is gebouwd met verkoolde houten palen die de groei van mycelium (schimmeldraden) bevorderen, de groei van boomwortels stimuleren en de bodem versterken.
7. De Greenary in Italië door Carlo Ratti Associati en Italo Rota
De leefruimte van The Greenary is gecentreerd rond een 10 meter hoge Ficus, die de ontwerpers Carlo Ratti en Italo Rota hebben verwerkt om de grenzen tussen het natuurlijke en het kunstmatige te helpen vervagen.
De boerderij en graanschuur waren bedoeld als ‘forever home’ op het platteland bij Parma. Een volledig beglaasde zuidelijke muur laat voldoende licht binnen en benadrukt tegelijkertijd de boom van buitenaf.
8. Pepper Tree Passiefhuis in Australië door Alexander Symes
Architect Alexander Symes voegde een hoekige toevoeging toe aan deze woning in Unanderra, Australië. Het komt uit op een terras onder het bladerdak van een enorme boom en heeft met hout beklede woonkamers, waardoor het een spectaculaire plek is met biofiele interieurs. Groene planten en een bruin en bruin kleurenpalet dragen bij aan het gevoel van nabijheid tot de natuur. Duurzaamheid vormt de kern van het project, belichaamd door het natuurlijke materialenpalet, het hoogwaardige ontwerp en de sterke biofiele verbinding.
9. The Drawers House in Vietnam door MIA Design Studio
Het Drawers House werd ontworpen met veel door planten omgeven binnenplaatsen om de verbinding met het buitenleven te maximaliseren en tegelijkertijd de eenzaamheid voor de bewoners te behouden. De witgepleisterde muren zijn ook bedekt met planten om de indruk te wekken dat men ondergedompeld is in de natuur, en een gang heeft een muur van klimplanten die over de hele site loopt.
10. The Cork Studio in het Verenigd Koninkrijk door Studio Bark
Studio Bark creëerde The Cork Studio is bijna volledig gemaakt van kurk, een natuurlijk materiaal dat kan worden gerecycled, hergebruikt of helemaal gecomposteerd. De structuur werd gebouwd rond een bestaande esdoorn op het terrein met afvalkorrels van een wijnkurkfabriek, waardoor het interieur een warme boomhut-vibe krijgt.
Biofiele interieurs zijn zonder twijfel een vibe en zullen de komende jaren zeker een trend blijven. De invoering en implementatie van groene ruimtes in huis kan alleen maar zorgen voor een positief gevoel bij de dagelijkse activiteiten en een meer liefdevolle relatie met de natuur.
Geschreven door n.paulussen op . Gepost in Niet gecategoriseerd.
Een eindeloos bos van herfstbomen is vastgelegd in de nieuwste luchtserie van deze Duitse fotograaf.
‘Let nature be nature’ is het motto voor het Nationaal Park Beierse Woud in het zuidoosten van Duitsland, hetzelfde park dat van nature een van ’s werelds meest verbazingwekkende uitzichten op herfstbomen herbergt. Als onderdeel van zijn ‘Aerial Views’-projecten heeft fotograaf Bernard Lang een spectaculair uitzicht vastgelegd op de bomen die dit bergachtige Beierse woud bedekken.
Bernard Lang deelt foto’s van Beierse herfstbossen in zijn nieuwste Aerial Views
Sinds 2010 legt Bernhard Lang het aardoppervlak vast in zijn fotoserie ‘Aerial Views’. Om deze prachtige foto’s vanuit de lucht te maken, stijgt Lang op met een helikopter die wordt gevlogen door een piloot die hij chartert. In deze editie van ‘Aerial Views’ nam fotograaf Bernhard Lang foto’s van het heuvelachtige bos als onderdeel van zijn lopende serie, waarin wordt benadrukt hoe de mens een grote invloed heeft gehad op het ecosysteem.
Veel van de foto’s contrasteren de levendige naalden van groenblijvende bomen met de vurige tinten van loofbomen, terwijl andere foto’s tientallen dode bomen tonen die beginnen te ontbinden.
De afgelopen jaren heeft het bos zichzelf hersteld na schade door wind en schorskevers. Als gevolg van het dode hout dat als een fundamentele vruchtbare bodem, paddestoelen en diverse flora dient, bloeien jonge bomen weer op, aldus Lang.
Waaruit bestaan zijn Aerial Views projecten?
Zoals eerder vermeld, begon zijn reis door de lucht al in 2010. De eerste ‘Aerial Views Series’ die hij maakte was in Beieren bij München, waar de fotograaf woont. Toen deze fotografische reis in deze regio begon, was er onmiddellijk publieke belangstelling voor dit project en alles wat Bernard Lang publiceerde.
Dubbele luchtopname in Beierse bossen
Hij zette het Aerial Views Project gedurende vele jaren voort en maakte foto’s van verschillende landschappen van bovenaf over de hele wereld. Hij ziet de wereld anders en ongewoon vanuit het perspectief dat de Overhead Views bieden. Het vinden van structuren en patronen, die soms op abstracte kunst lijken, is iets wat Bernard Lang interesseert. Ook is Bernhard bijzonder geïnteresseerd in het maken van foto’s die laten zien hoe menselijke activiteiten de natuurlijke wereld en omgeving beïnvloeden.
De bergachtige omgeving van het Beierse Woud
In 1970 werd in het Beierse Woud het eerste nationale park van de Bondsrepubliek Duitsland opgericht. Sindsdien is het grote natuurgebied uitgegroeid tot een pionier van de filosofie om de natuur de natuur te laten zijn, en inderdaad een van de meest fantastische en verbijsterende settings waar Bernard Lang luchtopnames kon maken van honderden herfstbomen die in pure, natuurlijke harmonie leven.
Herfstkleuren van bomen in de bergen door Bernard Lang
Voor Lang dient dit idee als basis voor de beschermingsactiviteiten binnen het reservaat, dat delen omvat die dicht bij de prehistorie liggen of waar weinig menselijke betrokkenheid is geweest. Het houdt ook in dat stervende of dode bomen niet worden gekapt, maar op hun plaats worden gelaten om te ontbinden en door het land te worden opgenomen. Dit maakt deze plek tot een heel bijzondere locatie om te fotograferen!
Bernard Lang fotograaf van luchtfoto’s
Bernhard Lang werd in 1970 geboren in Crailsheim in het zuiden van Duitsland. Sinds 1993 is hij gevestigd in München. Van 1993-1996 liep hij officieel 3 jaar stage als fotograaf bij Photostudio Anker, een fotostudio gespecialiseerd in reclamefotografie in München. Daarna werkte hij van 1996-2000 als freelance foto-assistent voor verschillende, internationale freelance fotografen in de reclame- en modefotografie.
Sinds 2000 werkt hij als freelance fotograaf. Tot 2010 deed hij voornamelijk mensen- en reclamefotografie voor diverse internationale opdrachtgevers, en tegenwoordig is hij een zeer bewonderd en gerespecteerd fotograaf met een indrukwekkende hoeveelheid projecten die de aandacht trekken van honderden wereldwijd.
Bernard Lang luchtproject
Bernard Lang is een fotograaf die u moet bekijken als u niet geïnteresseerd bent in luchtfoto’s, maar in fotografie van landschappen in het algemeen.
Geschreven door n.paulussen op . Gepost in Niet gecategoriseerd.
Maak kennis met het 100% plasticvrije bloemenblok en waarom bloemenontwerpers er dol opzijn.
Bent u als floral designer momenteel op zoek naar een alternatief voor steekschuim, maar heeft u de perfecte, maar duurzame match nog niet gevonden? Het Sideau® product van Agra Wool kan de optie zijn die u zoekt. Het is een steekblok dat het gebruik van plastic in bloemontwerpen 100% overbodig maakt. Dit is waarom veel bloemisten niet graag plastic gebruiken in hun creaties en liever Sideau® gebruiken.
Belangrijkste componenten die Sideau tot een optimaal alternatief voor steekschuim maken
Allereerst, als u nog niet van Sideau hebt gehoord, volgt hier een korte introductie over het product en waarom het het leven en de creaties van vele florale ontwerpers over de hele wereld heeft veranderd. Sideau® is gemaakt van Earthwool®, een natuurlijk product gemaakt van basalt, een vulkanisch stollingsgesteente. Bovendien wordt Sideau® gemaakt met Ecose®, een natuurlijk bindmiddel, vrij van acetylaten en formaldehyde.
Plantaardige grondstoffen zoals suikerbiet of rietsuiker vervangen dus petrochemische grondstoffen in de samenstelling van het bindmiddel. De stof wordt bruin door karamellisatie na verhitting. Voor de productie van Earthwool® is 70% minder energie nodig dan voor de productie van de meer gangbare gele steenwol.
Sideau® is merkbaar zacht terwijl het vrij dicht blijft en geur- en kleurloos is in het water. Daardoor is Sideau® veilig voor mens en milieu.
Hoe wordt Sideau® gemaakt en waarom is het beter dan plastic opties?
Sideau® bestaat voor 97% uit basalt (een vulkanisch gesteente) en 3% biobindmiddel (sucrose). Zodra het basalt gesmolten is door verhitting tot een zeer hoge temperatuur, wordt het gesponnen tot vezels. Een aantal lagen wordt op elkaar gestapeld en vervolgens samengedrukt om de gewenste dichtheid voor elk product te bereiken. Dit verklaart ook waarom de bovenkant geribbeld is. Vervolgens wordt het verpakt en in verschillende productvormen gesneden. Beslist een geweldig alternatief als u duurzamer en milieuvriendelijker wilt werken.
Waarom kiezen veel bloemsierkunstenaars dit alternatief voor steekschuim?
Omdat Sideau geen petrochemische (plastic) materialen gebruikt en hun producten dus geen schuim zijn, willen ze de naam schuimvrij hebben.
Sideau® is nu de nieuwe naam voor het materiaal in elke vorm en één van de meest terugkerende producten bij bloemschikkers omdat het hen toelaat enorm te besparen op plastic voor hun bloemenontwerpen en tegelijkertijd het milieu op een geweldige manier helpt. Aangezien de Sideau® producten volledig natuurlijk zijn, zijn ze niet schadelijk voor het milieu.
Is Sideau® volledig afbreekbaar?
Van Sideau® blijft alleen basaltmeel over na verloop van tijd en dat is een 100% natuurlijk product. Basaltmeel wordt gebruikt om kleigrond te verbeteren en bevat silicium, sporenelementen en mineralen. Dat maakt zware kleigrond niet alleen beter bewerkbaar, maar planten gedijen er ook op omdat de celwand wordt versterkt, de groei wordt gestimuleerd en bolplanten de kans krijgen dieper te wortelen.
Een ander voordeel van het gebruik van basaltmeel is dat stikstof wordt vastgelegd. Veel telers gebruiken dit natuurproduct om de natuurlijke weerstand van het gewas te versterken. Het houdt plagen en ziekten op afstand. Basaltmeel is gemakkelijk over een gewas te verspreiden. Het is raadzaam om met water te sproeien zodat het basaltmeel goed vermengd wordt met de kleigrond.
Afhankelijk van de nationale regelgeving mag Sideau® gewoon bij het organisch afval.
Sideau steekblok – De perfecte vervanging voor gewoon steekschuim
In tegenstelling tot steekschuim dat gemaakt is van oliederivaten en fenolhars – wat plastic is – is Sideau® volledig biologisch afbreekbaar. Daarom is Sideau® perfect geschikt voor bloemisten en bloemschikkers die een volledig milieuvriendelijke en plasticvrije basis willen gebruiken voor hun bloemencreaties.
